Como desarrollador o diseñador de juegos, probablemente hayas oído hablar del documento de diseño de juego (DDG). Es uno de los documentos más referenciados en la industria, y con razón.
El DDG es básicamente una hoja de ruta para tu videojuego, que detalla todo, desde el concepto y las mecánicas hasta la ambientación y los personajes. No es solo para ti, el desarrollador. El DDG guía a todos los involucrados en el proyecto, incluyendo diseñadores, programadores, artistas, testers, ingenieros de sonido, etc.
Incluso si eres un desarrollador independiente, es probable que tengas un equipo para otros aspectos que exceden tus capacidades, por eso necesitas un DDG. Esta hoja de ruta garantiza una comunicación clara, un desarrollo optimizado y una transición fluida de "Tengo una idea para una aplicación" a "¡Mi juego está listo!".
Pero si nunca has creado un DDG o necesitas refrescar la memoria, estás en el lugar indicado.
En este artículo, aprenderás a crear el GDD perfecto: uno más ligero y fácil de crear, a diferencia de los tradicionales, que suelen ser abrumadores y difíciles de mantener.
Alcance del proyecto de juego y tamaño del equipo
¿Eres un desarrollador independiente que intenta hacer realidad su idea o trabajas con un equipo de desarrollo? La respuesta influye en el nivel de detalle necesario en tu GDD. En el primer caso, un documento conciso centrado en las ideas principales puede ser suficiente, mientras que en el segundo se necesita un GDD más completo para mantener a los miembros del equipo en sintonía.
La complejidad del juego en sí también influye. Un juego para móviles sencillo con un conjunto limitado de mecánicas (como Flappy Bird) podría no requerir el mismo nivel de detalle que un extenso RPG de mundo abierto (como The Legend of Zelda: Breath of the Wild). El documento de este último incluiría detalles sobre el diseño del mundo, las mecánicas de combate, la historia, los sistemas de progresión, etc.
Estilo de desarrollo
La metodología de desarrollo que elijas también influirá en tu enfoque de desarrollo de equipo ágil (GDD). El desarrollo ágil enfatiza la flexibilidad y la iteración continua; por lo tanto, en este caso, tu GDD debe adaptarse al desarrollo del juego. A medida que prototipas y pruebas tus mecánicas, estas deben evolucionar para reflejar la forma cambiante del juego.
Un buen ejemplo es Riot Games, los creadores de League of Legends. Desarrollaron el juego utilizando Scrum (un tipo de marco de trabajo ágil), y su GDD probablemente lo reflejó. Posteriormente, con el paso del tiempo, innovaron y desarrollaron otro marco de trabajo ágil llamado Modelo de Liderazgo de Equipo Ágil. Es seguro asumir que su GDD también evolucionó para reflejar el nuevo marco.
Por el contrario, el desarrollo en cascada sigue un enfoque más estructurado, donde un paso se sucede cronológicamente. Con esta metodología, se necesitaría un desarrollo de desarrollo general (GDD) más completo desde el principio para sentar las bases de todo el proceso de desarrollo. Piense en la mayoría de los juegos antiguos: sus creadores probablemente usaron el modelo en cascada.
Nota: la mayoría de los equipos modernos utilizan Agile, y se puede cambiar de Waterfall a Agile si el primero no funciona. Por ejemplo, CD Projekt Red desarrolló inicialmente Cyberpunk utilizando el método tradicional de cascada fase a fase, pero fracasó en el mercado. Por lo tanto, los desarrolladores volvieron a la mesa de dibujo y utilizaron Agile para el siguiente lanzamiento, que fue un gran éxito.
Público objetivo
Conocer a tu público objetivo (sus expectativas, géneros preferidos y nivel de habilidad) es fundamental en el desarrollo de juegos y también influye en tu GDD. Tu público influye en las decisiones sobre la dificultad, la complejidad de la historia y el estilo visual. Identificar tu público objetivo te ayudará a personalizar tu GDD para reflejar la experiencia general del juego que quieres crear.
Un juego como Candy Crush se dirige a un público amplio, por lo que idealmente, su documento de diseño de juego (DDG) debería garantizar la accesibilidad para todas las edades y niveles de habilidad.
- Cómo escribir un documento de diseño de juego
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Un DDG consta de varias secciones, entre ellas:
Resumen ejecutivo
- Descripción general
- Mundo del juego
- Personajes
- Mecánica del juego
- Historia
- Diseño de niveles
- Diseño visual/audio
- Especificaciones técnicas
- Estrategia de monetización
- Marketing
- Gestión de proyectos
A continuación, se muestra un proceso paso a paso sobre cómo crear un DDG siguiendo esta estructura.
Portada e índice
La primera impresión importa, así que empieza con una portada que muestre el nombre, la versión, el/los autor(es) y la fecha del juego. Incluye un índice detallado para facilitar la navegación.
Resumen ejecutivo
A continuación, cautiva a tus lectores (miembros de tu equipo, posibles colaboradores u otras partes interesadas) con una descripción general concisa de tu juego para que puedan comprender rápidamente la visión. Destaca el concepto central del juego, sus características clave, el público objetivo y sus características únicas. Este resumen debe capturar la esencia del juego y sus características únicas.
Resumen del juego
A diferencia del resumen, el resumen proporciona suficientes detalles para que los lectores tengan una idea clara del juego y cómo se jugará. Aquí se especifica el género y las plataformas de destino (PC, consola, móvil), el tamaño del proyecto, la complejidad y el cronograma de desarrollo.
Mecánica de juego
Ahora es el momento de profundizar en las reglas básicas del juego y cómo interactuarán los jugadores con el mundo. Explica el bucle de juego principal, los controles, los sistemas de movimiento y la mecánica de combate, asegurándote de que los lectores comprendan cómo se desenvolverán los jugadores y cómo se involucrarán en el juego. No olvides detallar las características únicas que distinguen a tu juego.
Además, describe el sistema de progresión del jugador. ¿Cómo obtienen recompensas, desbloquean habilidades y superan los desafíos? Esto podría incluir puntos de experiencia, árboles de habilidades u otras mecánicas que generen una sensación de logro y motiven a los jugadores a continuar su aventura.
Historia
Si tu juego cuenta con una narrativa, es el momento de definir la trama, los eventos clave y el arco argumental general. Primero, describe las aventuras, los conflictos y las resoluciones de los personajes principales. Después, describe el tono y el estilo de la narrativa y cómo se presentará a los jugadores (escenas cinemáticas, diálogos, narrativa ambiental). Si corresponde, incluye ejemplos de diálogos o guiones para dar una idea del estilo narrativo.
Una narrativa bien elaborada puede mejorar significativamente la experiencia del jugador y crear una conexión emocional más profunda con el mundo del juego.
Diseño visual y de audio
La música y los efectos de sonido pueden complementar el aspecto visual, mejorar la experiencia de juego y evocar emociones específicas en los jugadores. Incluye arte conceptual, mood boards, maquetas de interfaz de usuario, animaciones, efectos de sonido, música y cualquier otro elemento visual o auditivo que refleje el estilo visual y la interfaz de usuario deseados.
Especificaciones técnicas
En esta sección, especifica el motor de juego utilizado (Unity, Unreal Engine, etc.), la(s) plataforma(s) para las que se desarrollará el juego, los requisitos técnicos, las herramientas de software, los lenguajes de programación y cualquier otro detalle técnico necesario para el equipo de desarrollo.
Estrategia de monetización
Aquí, indica cómo generará ingresos el juego, ya sea mediante ventas, compras dentro de la aplicación, suscripciones, anuncios u otros métodos de monetización. Además, establece tu modelo de precios (como juego gratuito, premium o suscripción).
Marketing y distribución
Describe cómo comercializarás y promocionarás el juego. Incluye tácticas de promoción específicas para cada canal (incluyendo optimización de apps móviles y SEO para la App Store), canales de distribución, participación de la comunidad, redes sociales, anuncios y colaboraciones con influencers o plataformas.
Gestión de proyectos
Crea un cronograma de desarrollo, hitos, roles de equipo, responsabilidades y protocolos de comunicación. Esto garantizará una coordinación fluida y un buen progreso durante el desarrollo.
Apéndice
Por último, redacta un glosario de términos utilizados en el documento. Agrega referencias de fuentes, materiales de lectura adicionales y otros documentos o recursos relevantes.
Ejemplos de documentos de diseño de juegos reales
Plantilla de documentación detallada para el diseño de juegos
Aquí tienes algunos ejemplos de documentos de diseño que te pueden inspirar:
- La Biblia de Doom
- Silent Hill 2
- Bioshock GDD
- Race 'n' Chase (Grand Theft Auto)
- Deus Ex Continuity Bible
Mejores prácticas
Crea un GDD claro y conciso. Evita la jerga y los términos técnicos que podrían no ser familiares para todos los miembros de tu equipo. Estructura tu contenido con secciones, encabezados y subtítulos claros para facilitar la navegación.
No intentes incluirlo todo en el GDD. Céntrate en los elementos principales de tu juego y proporciona suficientes detalles para guiar el desarrollo.
Usa recursos visuales como arte conceptual, maquetas, diagramas de flujo, mapas y diagramas para ilustrar tus ideas.
Crea tu GDD en una herramienta con funciones colaborativas (como Google Docs) y compártelo con tu equipo para que puedan contribuir. Un enfoque colaborativo garantiza que todos estén en sintonía y puedan contribuir a la visión del juego.
Ten en cuenta que el desarrollo de juegos es un proceso iterativo y que tu GDD inicial podría tener que adaptarse a medida que avanzas. Prepárate para ajustar el diseño de tu juego móvil en función de los comentarios o la evolución de las ideas creativas.
Una forma de obtener la opinión de los clientes sobre tu juego durante el desarrollo es mediante una plataforma de encuestas y sondeos como PickFu. PickFu te permite probar diferentes elementos del juego, como ideas para nombres de apps, diseños de personajes, estilos artísticos y tráilers, con tu público objetivo y obtener comentarios inmediatos. También puedes usarlo para estudios de mercado y pruebas de concepto.
Por ejemplo, aquí tienes una encuesta abierta que realizó un cliente de PickFu para saber si a los jugadores les gustaría un juego con un estilo artístico específico. Las respuestas del público incluyeron:
"Sí, jugaría a un juego como este. Creo que este estilo me recuerda a Torchlight, con bloques similares, aunque mucho menos colorido".
"No, se ve muy monótono y genérico".
"Podría jugar a un juego de mundo abierto con este estilo artístico dependiendo de la historia, el combate y las reseñas que reciba. Si tuviera que basarme solo en el estilo artístico, sin otros factores, diría que no, probablemente no". O esta encuesta de clasificación de tres opciones que compara diseños de personajes:
Por favor, clasifiquen estos diseños de personajes para un juego de estrategia móvil con temática vikinga, del más atractivo al menos atractivo.
Los encuestados eligieron la opción A como ganadora por las siguientes razones:
"Creo que este personaje es el que parece un gran vikingo y uno que está dispuesto a darlo todo. Los otros dos no parecen estar a la altura. Tienen un aspecto abatido y sombrío".
"El personaje A es único e impactante, a la vez que evita el estereotipo (erróneo) del casco con cuernos. El personaje C encaja perfectamente en este estereotipo, lo que lo convierte, con diferencia, en el menos interesante. El personaje B está bien y es interesante, pero no tiene nada que realmente me llame la atención".
Además, PickFu es la razón por la que Beetroot Lab eligió a Conor McGregor como la imagen de marketing de Dystopia: Contest of Heroes. Con más de un millón de descargas y una calificación de 4.8 estrellas, fue sin duda la decisión correcta.
Otro ejemplo notable es Ready Chef Go!, un juego con más de 70 millones de jugadores. Sus creadores, Mojiworks, utilizan PickFu para realizar pruebas de usuario rápidas y sencillas de recursos creativos clave, como iconos y fichas.
Crea un documento de diseño de juego para cada nuevo juego.
Tu documento de diseño de juego (DDG) es más que un simple documento: es la guía para el éxito de tu juego. Sigue el proceso y las directrices que se proporcionan aquí para crear un excelente DDG que comunique eficazmente tu visión y guíe tu El equipo sienta las bases para un juego exitoso.
Recuerda que es un documento dinámico, así que adáptalo a las necesidades específicas de tu proyecto y mantenlo evolucionando a medida que tu juego toma forma. Con esto, estarás en el buen camino para hacer realidad tu idea de juego.
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